山东莱芜梆子济南市莱芜梆子艺术传承保护中心供图
濒危剧种承载着独特的地域文化，但其生存发展面临着市场需求萎缩、观众数量减少等问题。
如何破解濒危剧种“出圈难”的局面，让其包蕴的戏文故事、声腔艺术、特色表演引起更多观众的共鸣？笔者认为，在有关部门出台扶持政策的同时，濒危剧种及剧团也应发挥自身特点，汲取创新元素、丰富传播手段，主动连接广大群众和现代生活，才能走出沉寂、焕发新生。
首先，要注意保护剧种独特性和整体生态多样性。
唱腔“一停一扽”的扽腔，表演淳朴雄浑的邕剧……濒危剧种长期以来生长在民间、活跃在民间，受各地方言土语、生活习俗的影响，衍化形成各不相同的艺术风格。保护孕育剧种的民间土壤、突出鲜活的艺术个性，是为濒危剧种注入时代生机的前提条件，也是尊重戏曲艺术多样之美、带给观众丰富审美体验的必然要求。
与此同时，各地应注重发挥民间剧团、班社“常在乡”“接地气”的优势，活跃基层传承生态，凝聚地域文化认同，带动濒危剧种触达更广泛的受众群体。以广西恒乐社为例，剧社创立至今已逾百年，在以邕剧等剧种为载体，继承濒危剧种独特声腔体系、表演程式、剧目内容的同时，剧社坚持“农忙耕作、农闲唱戏”，让乡情音韵凝聚共同情感，也让剧社发展历程成为见证广西民间戏曲演变的活态档案。
其次，突破演出范围局限，把握科技创新、文旅融合等发展机遇，从狭小地域走向广阔舞台。
以往，濒危剧种多围绕节庆活动、婚礼祝寿等开展演出。当这些活动空间被其他娱乐形式挤占，剧种难以和新的生活场景、应用需求接轨，难免会走向沉寂。如今，随着戏剧节、艺术节等文旅活动日益多元，小剧场、演艺新空间等演艺形态不断丰富，短视频、直播间等成为大众生活新场域，濒危剧种的传承传播渠道也应该更加广阔。
有“余姚腔遗音”之誉的新昌调腔在坚守自身艺术特色的同时，推进市场化运作，将演出范围从浙东部分县域拓展到上海、北京、成都等地，展现了小剧种的大作为。福建泉州将传统戏台移至城市建筑，构建场景化剧场，沉浸式上演梨园戏《陈三五娘》等剧目，使传统戏曲在现代城市空间焕发新生。还有濒危剧种通过打造小剧场剧目，展现从传统迈向先锋的创新，受到许多年轻观众的喜爱；青年演员纷纷“触网”，通过短视频平台分享台前幕后的故事，吸引了大量网友关注。
不过，濒危剧种拥抱新时尚、新场景，也应注意避免因剧种、剧团的唯一性而陷入自说自话的境地。回望历史、寻找参照、尊重差异、保护特色，才能在传统与时尚、传承与创新中找准平衡点。
嘉正网提示：文章来自网络，不代表本站观点。
